domingo, 2 de febrero de 2014

1.Define danza , baile , coreografía tipos y beneficios
DEFINICIONES:
-Danza : es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas , que van acorde a la música que se desea bailar . dicho baile tiene una duración especifica que va desde segundos , minutos e incluso hast5a horas y puede ser de carácter artístico , de entretenimiento o religioso . cabe destacar que la danza es también una formas de expresar nuestros sentimientos y emociones atraves de gestos finos armoniosos y coordinados y con ellos transmitir un mensaje.
-Baile : es también una forma de comunicación al público y para el disfrute propio pero se utiliza el lenguaje no verbal y nosotros mismos somos el punto de atención y material .
-Coreografía: es el arte de crear estructuras en las que se suceden movimientos , el termino de la composición también puede referirse a la conexión de estos movimientos , también llamada la escritura de la danza .
TIPOS :
-Danza:
*medieval, barroca y renacentista - es una danza colectiva que abarca una gran variedad de danzas del pasado y presente , relatan películas o memorias , se interpretan como una investigación histórica.
*patinaje artístico sobre hielo -consistes en realizar piruetas , giros y acrobacias patinando sobre hielo con jueces y códigos de puntuación con parejas o individuales.
*ballet: es el nombre de una forma concreta de danza y su técnica , según las épicas los países o la corriente y el espectáculo coreográfico puede incluir , danza mímica y teatro , personas y maquinaria.
*moderna: surge como una reacción a las formas del ballet clásico y como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
*contemporánea: tipo de expresión artística basada en la técnica del ballet clásico y que conllevaba menor rigidez de movimientos pero mezcla movimientos corporales propios del siglo XX Y XXI.
*danza del vientre: combina elementos tradicionales de oriente medio junto con los del norte de África, practica movimientos y desplazamientos de caderas.
- BAILES:
*bailes de salón: son aquellos que se bailan con una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música, se suelen bailar en una sala con una orquesta y un pavimento adecuado.
*bailes folklóricos: un gran número de danzantes en su mayoría de origen europeo , iniciado en el siglo XIX , innovación gente común y aristocrática , no hay edad mínima para las danzas .
*rock and roll: es una mezcla de música folclórica de estados unidos , popularizado en los años 50 , las expresiones más utilizadas en las letras son rythm and blues .
*salsa: mezcla influencias africanas y europeas mediando la función del son , guaguanco rumba , boogaloo , pachanga , guaracha plena y bomba
*tango : danza de naturaleza urbana , sensual y suele tener forma binaria o ternaria al compas de cuatro tiempos.
*breakdance: danza urbana que forma parte del hip hp surgida en las comunidades afroamericanas en los barrios neoyorkinos como bronx y brooklyn.
-COREOGRAFIAS:
*monologa: solo es una persona instruida por otra en el escenario .
*grupal: usada por muchas personas entre 6 y 10
*expresiva: recurren a expresiones interjectivas
*distributivas: se dividen en actos en que salen por parejas
*principal: el bailarín va hacia el protagonista
*folklórica :usada en pueblos rurales de un país
*histórica
*simétrica
*asimétrica
*espacio parcial
BENEFICIOS DEL BAILE , LA DANZA Y LAS COREOGRAFIAS

además de ser una buena opción para reducir el estrés y superar la timidez , el baile estimula la circulación sanguínea y mejora la flexibilidad y la resistencia , te hace llevar una vida menos sedentaria , haciendo ejercicios que incluso te ayudarían a mantener tu peso sin necesidad de tanto ejercicios físico.
Bailes canarios. Tipos.
Hay antiguas danzas de tipo rural que sí han persistido hasta nuestros días en apartados rincones del Archipiélago. Tal, por ejemplo,el llamado tango de la isla de El Hierro, acaso identificable con el baile de tres observado allí como cosa pujante todavía a finales del siglo XVIII.Consiste el tango herreño en una danza amorosa entre tres parejas de hombres y mujeres,ataviados con una indumentaria que bien recuerda a la del Ribatejo portugués y a la de nuestra Extremadura, en la que el vigoroso repique de las castañuelas de lo tres danzantes masculinos y sus enérgicas vueltas, saltos y mudanzas contrastan con las finas y delicadas contorsiones y vaivenes de las bailarinas que se les enfrentan. Esta bellisima danza va acompañada por el ritmo simple de un tambor grande, la voz de un campesino que interpreta una curiosa canción «de aliento entrecortado» y la incidencia, en contrapunto «ostinato», de una popular flauta travesera a la que el cantante alude continuamente en el estribillo llamándola «nai». Se trata esto, sin duda, de una reminiscencia morisca, pues ése es el nombre que reciben diversos tipos de flautas a lo largo y ancho de la cultura islámica y sus zonas limítrofes


BAILE DEL VIVO

Más curioso todavía es el llamado baile del vivo, también propio de la isla de El Hierro. Se trata de la única danza pantomímica que se conoce en el Archipiélago y consiste en un baile de pareja sola, en el que el papel preponderante lo lleva la mujer.Esta simula arreglarse la cara, peinarse, mirarse en un espejo de mano,ajustarse el talle, componerse las faldas y amarrarse los zapatos, mientras que el hombre, frente a ella, tiene que imitar burlescamente todos sus movimientos. Mientras ella se desplaza y lo cerca, trata de distraerle con sus gesticulaciones para tirarle al suelo de un repentino manotazo el sombrero con que él está tocado, culminación que marca el fin de la danza. Un baile de parecidas gesticulaciones se conserva entre los judíos sefarditas de Tetuán, y el baile-juego del sombrero ha llegado hasta ciertos pueblecitos de los Andes, lo que demuestra la larga andadura de esta remota danza hispana, que ha pasado al corazón de América a través de Canarias 

LAS FOLIAS, MALAGUEÑAS, SEGUIDILLAS E ISAS, ACERVO FOLKLÓRICO DEL SIGLO XVII


Durante la decimoctava centuria tienen lugar en toda España una serie de cambios económicos y sociales que afectarán muy profundamente a ciertos usos y costumbres, extendiéndose a partir de entonces por las comunidades rurales una serie de moda generales que adquirieron pronto tanto arraigo como vigencia histórica.Es entonces cuando fandangos, jotas, seguidillas y otros géneros se asientan en todas partes y, cómo no, llegan también a Canarias. De esa época data el folklore canario que hoy más se practica en todas las islas, formando un núcleo de expresión uniforme y común a todas ellas, el cual se concretiza en tres géneros principales de los que se derivan, a nivel de localidades concretas, sus particulares variantes. Estos tres grupos son: el de las folías y la malagueña, el de los diversos tipos de seguidillas y el de las isas.


LAS FOLIAS

Las folías populares de Canarias constituyen una joya musical de inusitado interés. Son una fiel versión del antiquísimo complejo formado por melodía y bajo acompañante que desde fines del siglo XVI era conocido ya en toda Europa con el nombre de «Folías de España».Esta danza cortesana debió extenderse entre el pueblo canario bastante después del año 1700, y como género musical descendido de cultas esferas, conserva un sello pomposo que viene dado principalmente por las evoluciones armónicas de su «basso ostinato», que el pueblo ha sabido conservar con gran fidelidad.Se bailan las folías muy delicadamente, con maneras cortesanas, y conservan, como elemento más característico de la danza, la antigua tradición del cambio de pareja por parte de la mujer, la cual retorna a la postre a bailar con su primer acompañante.


MALAGUEÑAS

Una variante más popular y tardía de estas folías, si bien llegada a Canarias por otros derroteros no tan cultos, es la que se conoce con el nombre de la malagueña.Las evoluciones armónicas son las mismas que en el caso anterior, pero el canto se produce sobre esquemas melódicos mejor conformados y de gran belleza, en tanto que en las folías lo hacía sobre niveles más propios de un recitativo cantable. El baile de la malagueña, también parsimonioso, observa en Canarias la característica de contraponer al grupo de bailadores unos episodios solistas, protagonizados por un hombre y dos mujeres, los cuales realizan un rico repertorio de evoluciones coreográficas verdaderamente atractivas.


LAS SEGUIDILLAS

Las seguidillas también arraigaron en el Archipiélago durante el siglo XVIII en muy variadas formas. Existe una versión de baile muy dinámica y colorista, propia de las islas orientales, a la que se conoce por seguidillas corridas. Otra versión es la de las saltonas, caracterizadas porque los cantantes se alternan pasándose las estrofas que cantan («seguidillas robadas»). También el llamado tanganillo es un tipo de seguidillas caracterizado por un período melódico más amplio, en el que el texto cantado se extiende en reiteraciones de ciertas palabras. Digamos, por último, que una de las versiones más bonitas de seguidillas de cuantas se danzan en las islas es la del llamado baile de la cunita, danza navideña que se ejecuta en el pueblo de Guía, de Gran Canaria. El Niño Jesús aparece acostado en una rústica cuna de madera de tamaño natural, alrededor de la cual gira los danzantes en doble sentido: los hombres en una dirección y las mujeres en la contraria, renovándose así las parejas de manera continua.Todos estos bailes son «sueltos». Ahora bien: el baile suelto por excelencia que, por su alegría y vistosidad, constituye una pieza obligada en todos lo grupos de danza del Archipiélago es la isa. «Isa» e una palabra proveniente del bable asturiano y significa, «¡salta!». En realidad, la isa sólo es una versión canaria de la «jota» peninsular, tanto por su música como por su coreografía, pero no cabe duda de que en las islas ha adquirido tan sello dulzón y nostálgico que la diferencia y embellece. «Jota, es palabra derivada también de «¡salta!», como es bien sabido, con este término hay que relacionar el nombre de otro baile conservado hasta hoy en Fuerteventura llamado el siote, por más que esta danza se ejecute allí antes caminando que saltando. El particular gusto que sienten los canarios por la isa ha sido la causa de que ésta muestre tan variado número de versiones, tanto en lo que respecta a la coreografía de baile (muchas veces indignamente manipulada) como a la melodía que se canta, aunque ésta, como ocurre en las folías, opere sobre austeros niveles de recitativo. En esencia, sabemos que la isa era hasta fines del siglo pasado un baile suelto de castañuelas, cuyos saltos exigían gran destreza. Luego se ha sustituido la danza por una serie de puentes, cadenas corros y figuras, copiando modelos de danzas que pueden contemplarse hoy lo mismo en el folklore de Suiza que en el de la Argentina.

España
El FLAMENCO
Es un baile español que viene de Andalusía. Aunque hay pistas en cuanto a cómo ésta música tradicional se desarrolló, los detalles se han perdido en la historia. Requiere de la improvisación. Es la expresión espontónea
 de las emociones del bailarín. Los españoles le llaman duende, que significa literalmente "goblín" o "fairy", pero al bailarín del flamenco significa una fuerza interna que propele una ejecución inspirada. Los que no cantan pueden gritar Olé!, baile!, baile!


República Dominicana
El Merengue
El Merengue es el baile nacional de la República Dominicana, y también a cierto extento, de Haití, el vecino que comparte la isla. Es posible que el baile tomó su nombre de los dulces hechos de azúcar y el blanco del huevo por el carácter leve y frívolo de la danza o debido a sus ritmos cortos, exactos. El Merengue es una combinación de dos typos de baile, del Minuet africano y francés, de finales de los 1700's a principio de los 1800's. Por el medio del siglo 19, el Merengue era muy popular en la República Dominicana. Se usa no sólo en todas las ocasiónes en que se baila en la república, pero tambien es muy popular a través el del Caribe y Suramerica, y es una de las danzas latinoamericanas estándares. El Merengue fue introducido en los Estados Unidos en Nueva York. Sin embargo, no llegó a ser bien conocido hasta varios años más tarde


Argentina
El Tango

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propios de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el ritmo del dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.
Cuba
El Danzón

El danzón, propiamente popular entre la gente del campo, se caracteriza por no tener una melodía tradicional propia y ser acompañada por los timbales y el güiro , este último indispensable para marcar los ritmos con que se matiza este baile . Todo unduce a creer que su origen se encuentra en la antigua música de los negros africanos llevados a las Antillas. La linea musical ofrece en muchas ocasiones alguna incoherencia, ya que en ella son empleados fragmentos de óperas, zarzuelas o músicas que se hayan popularizado, constituyendo, en algunas ocasiones , ciertas algarabias en las que solo domina el elemento rítmico en combinaciones tan atrevidas y desusadas, que sólo son comprensibles por los que está, acostumbrados a escucharlo o a ejecutarlo, pues si se desconoce este género de baile se hace imposible a cualquiera que intente seguirlo, `por la rareza en la medida de las figuras y la gran dificultad que supone traducirlo en una regular sucesión de compases equivalentes.  El danzón, con el tiempo, y gracias a dignos esfuerzos
Baile Nacional de Paraguay

La danza es una expresión artística que ha sido adoptada por los pueblos para expresar el acervo cultural que los caracteriza.
Las danzas tradicionales poseen música y coreografías propias, son patrimonio cultural del pueblo, no pueden por lo tanto ni deben sufrir modificaciones.
El Paraguay no está ajeno a este tipo de manifestación de su folclore. Tiene una interesante variedad de danzas tradicionales cuyas raíces son el producto de la mezcla de dos culturas: la europea y la autóctona guaraní.
La danza paraguaya tuvo una historia paralela a la del teatro, haciendo camino sobre una fuerte herencia española. El baile de la Polca, conocida hoy como ritmo típico del Paraguay, nació en las huellas de la polca europea traída por los colonizadores, y las danzas tradicionales como el Pericón, la Palomita, el Chopï y el Solito, surgieron como variaciones populares de las danzas de salón que la clase aristocrática bailaba.

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